domingo, 11 de noviembre de 2012

VISITA PERÚ

Diez razones para visitar Perú

El Perú es un país diverso lleno de riqueza milenaria, rico en destinos turísticos. Se puede encontrar muchas cosas que hacer en el día como realizar un paseo al Centro Histórico hasta cruzar el lago Titicaca en Caballitos de Totora. Practicar ecoturismo mientras consumes los mejores platillos peruanos y todo a precios inimaginables. Siempre la gente va recibir con gran cariño y solidaridad al turista y en lo posible va tratar que se sienta como en su casa.
Hay diez razones para visitar el Perú:

1. Uno de los países con más biodiversidad

Foto © Monserrat Parraguez

Se encuentra entre los países con más diversidad de recursos naturales en el mundo. La flora peruana le ha dado al mundo la más grande variedad de plantas. El país conserva muchas reservas naturales como las islas Ballestas en Ica y el Parque Nacional del Manú en la ceja de selva peruana.

2. La exquisita comida peruana

Foto © Mixha Zizek

Comer en el Perú es sentir aromas y disfrutar sabores, conocer ingredientes fabulosos y exóticos. Con sus especies, animales, frutas, verduras y pescados originarios del país, degustar un plato peruano es una experiencia única.

3. Su geografía es excepcional

Foto © Paolo Zumarán

El país tiene gran variedad de paisajes y distintas regiones con gran diversidad de parajes. La costa se presenta llena de sol y playas extensas. La sierra se muestra imponente con un extenso territorio y la selva tiene una jungla maravillosa con mucha vegetación, exótica y salvaje.

4. Conserva una historia antigua

Foto © Mixha Zizek

El Perú tiene una gran riqueza cultural y milenaria. Hay muchos lugares arqueológicos para visitar como: ruinas ancestrales, iglesias virreinales, valles y paisajes paradisiacos, baños termales, lugares históricos, sitios pre incas e incas, la ciudad flotante de los uros y comunidades aborígenes y nativas.

5. El santuario histórico de Machu Picchu

Foto © Mixha Zizek

Es un Patrimonio de la Humanidad, actualmente denominado Santuario Histórico, forma parte del Valle Sagrado. Considerado una de las nuevas maravillas del mundo, se encuentra en Cuzco. Hay varias formas de llegar: por tren, bus o por la ruta antigua del inca. El viaje cuesta alrededor de $200 y los turistas pueden ahorrarse dinero yendo a pie por la ruta antigua.

6. Mezcla y variedad de culturas

Foto © Turismo Cuzco

Cada cultura tiene sus propias características que las hacen únicas, sea de la costa, sierra o selva. Cada pueblo tiene sus propias costumbres, reglas, ropas típicas, música y comida.

7. Ecoturismo peruano

Foto © toursperu

Hay una infinita variedad de deportes que se pueden practicar, porque la naturaleza geográfica anima a que los turistas escalen montañas , practiquen canotaje realicen excursiones, hagan la ruta del inca en Cuzco, crucen los Andes, naveguen el rio Amazonas, remen en caballitos de totora por el lago Titicaca en Puno , hagan ciclismo en montaña, realicen caza submarina, practiquen parapente en las playa de costa Verde y más.

8. Eventos y excursiones culturales

Foto © Peru Folkore

Algunos de los lugares más frecuentados por los turistas son las peñas folklóricas, las ferias artesanales y las fiestas patronales. Asimismo, también se presentan grupos de rock en español y salsa al aire libre o música de cámara sin costo alguno.

9. La gentileza y la hospitalidad del peruano

Foto © DCLEI PERU TRAVEL

Desde que un turista pisa suelo peruano se le trata con aprecio. Se le brinda el apoyo necesario para que se sienta confortable. Especialmente la gente de la sierra y la selva son muy hospitalarios y muchos pueblos conservan sus puertas abiertas de par en par.

10. Una gran variedad de hospedajes y precios accesibles

Foto © Hotel Cuzco

Se encuentran desde alberges juveniles a $8 dólares la noche hasta hoteles lujosos en los mejores lugares de Lima. En cuanto al transporte público es accesible. Por otro lado, hay diversidad de tiendas, ferias artesanales, mercados, ropas o productos típicos peruanos a bajo precio.

jueves, 8 de noviembre de 2012

MARIO VARGAS LLOSA

Lo bueno y lo malo de tener un Nobel

En una interesante charla Mario Vargas Llosa develó el backstage de un premio mundial. Click acá.

Vargas Llosa contó todo.

A casi dos años de haber ganado el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa reveló los aspectos positivos y negativos del máximo reconocimiento literario.

"El Premio Nobel representa una semana que es un cuento de hadas y un año que es una pesadilla por todos los compromisos", afirmó el escritor premiado en el 2010. "Pero ese año ya ha terminado y estoy trabajando nuevamente como de costumbre".

"Escribir es una tarea apasionante", agregó el martes por la noche en una conferencia en el Instituto Cervantes de Nueva York. "Siento la misma ilusión y las mismas dificultades que al comienzo. Escribir es una experiencia misteriosa".

Vargas Llosa participó en un programa doble en el que se presentó la edición conmemorativa de su primera novela, "La ciudad y los perros", que a juicio de la crítica es una de las obras que dio comienzo al auge de la literatura hispanoamericana.

"Fue mi primera novela", agregó. "Aprendí mucho escribiéndola. Encontré una manera de escribir que tenía que ver con mi propia personalidad. Desarrollé una técnica que después he ido utilizando en mis obras siguientes. Creo que ningún escritor comienza sabiendo escribir ni sabe qué tipo de escritor quiere ser. Se descubre con la práctica. Creo que las primeras obras son decisivas".

El autor peruano manifestó también preocupación por el futuro del libro, "ese objeto emblemático de la cultura, de la civilización".

"Existe una gran incertidumbre por el futuro del libro", afirmó. "¿El libro digital continuará usando otro soporte o va a producir una transformación del contenido? ¿Será mejor o será peor? Mi esperanza es que el libro digital coexista con el libro de papel".

"Sería preocupante que la pantalla (de la computadora) hiciera lo que hizo la televisión a su contenido", advirtió. "Pero eso depende totalmente de nosotros. Es importante que eduquemos a las nuevas generaciones para que tengan el mismo apetito por los libros".

Vargas Llosa lamentó igualmente la "frivolización de la cultura" que la ha ido convirtiendo en un entretenimiento.

La cultura, enfatizó, "no es sólo importante para enriquecer nuestras vidas sino también para el funcionamiento de la sociedad. La banalización de la cultura puede afectar la naturaleza misma de la sociedad".

La primera dama de Perú, Nadine Heredia, estuvo presente en la conferencia y afirmó que Vargas Llosa "ha llevado nuestra lengua común a las más altas cumbres de la expresión literaria como peruano, como latinoamericano, como ciudadano del mundo".

"Los peruanos debemos agradecer y reconocer el compromiso de Vargas Llosa por la libertad y por los derechos humanos", agregó al tiempo que subrayó que la obra y acción del escritor "nos ha permitido ver los grandes vacíos de nuestra democracia".

Tras la conferencia, Vargas Llosa participó en un animado diálogo con el director del Instituto Cervantes, Javier Rioyo

miércoles, 7 de noviembre de 2012

HERMOSO

El bodegón en el Barroco: Fede Galizia y Giovanna Garzoni

Judit con la cabeza de Holofernes (detalle).
Posiblemente su autorretrato. Fede Galizia

Durante la época barroca, al igual que en etapas anteriores, estaba prohibido que las mujeres artistas fueran dueñas de talleres y, si no tenían la suerte de haber nacido dentro de una familia de pintores con talleres propios, era casi imposible que una joven artista pudiera desarrollar su talento. Carecían, salvo excepciones, de libertad intelectual (acceso a estudios, viajes, relaciones sociales...) y libertad económica, al no tener medios propios; incluso no disponían de un espacio personal donde trabajar, reflexionar o crear.

No es posible conocer, en general, a todas las que hubo y son muchas las que no estuvieron reconocidas en su aprendizaje, en la creación y posterior muestra de su obra. Según la mentalidad imperante en diversas épocas, el arte creado por las mujeres era de inferior calidad al ejecutado por los hombres, teniendo por consiguiente su obra menor valor desde el punto de vista técnico y material.

En este contexto, cobra especial significado la obra de dos pintoras italianas, que destacaron en esta época, y que son conocidas en la Historia del Arte sobre todo por sus bodegones, género considerado en el Barroco como menor.

Fede Galizia

Fede Gallizi, mejor conocida como Galizia, nació en Milán en 1578. Su padre, Nunzio Galizia fue un pintor de miniaturas. De él aprendió a pintar, y se dice que a la edad de doce años era suficientemente considerada artista como para ser mencionada por Giovanni Paolo Lomazzo, pintor y teórico del arte amigo de su padre, de la siguiente forma:

«Esta joven se ha dedicado a imitar a nuestros más extraordinarios artistas».

Cuando Fede estuvo preparada y establecida como pintora de retratos, comenzó a recibir muchos encargos. Posiblemente por influencia de su padre como miniaturista, tuvo tendencia al detalle en sus pinturas.

Frutas en un plato de plata y rosa 1602

Además de los retratos y miniaturas pintó retablos, pero su obra más importante -por la que ganó un lugar en la Historia del Arte- son sus bodegones. Aunque sus pinturas no ganaron el merecido reconocimiento hasta bien entrado el siglo XX, al fin fueron rescatadas del olvido.

Los bodegones de Galizia están entre los primeros ejemplos de pintura en un género en el que una mujer, en parte por estar excluida de otros tipos de obras, alcanzó la excelencia.

Bodegón con cerezas con mariposa

Sus bodegones son extremadamente detallados y muy diferentes de los trabajos de su padre: usó colores más vibrantes y minuciosos. Casi todos sus trabajos de este género incluyen bandejas de frutas, con un tratamiento bien proporcionado que por lo general muestran un mismo tipo de fruta en una canasta o bandeja, con unas pocas caídas alrededor. Algunas incluyen flores frescas, mariposas, saltamontes, etc, como forma de marcar un contraste relevante de forma y color.

Canasta de melocotones en porcelana blanca

Bodegón

Bandeja de vidrio con los melocotones, las flores de jazmin, membrillos y un saltamontes

Uvas en un plato blanco

La obra de Fede Galizia muestra la influencia de Canasta de frutas de Caravaggio, y en sus bodegones se percibe, a través de las frutas picadas o ya muy maduras, el sentido del tempus fugit, la vida que pasa fugazmente, que ya había utilizado Caravaggio anteriormente.

No exploró las composiciones y formas más esplendorosas usadas por muchos contemporáneos, prefiriendo en su lugar un estilo estrictamente simple como el de Francisco de Zurbarán.

Fede nunca contrajo matrimonio, y vivió una vida feliz con éxito en su carrera artística. Murió en Milán en 1630.

La segunda pintora destacada en el Barroco de Italia fue:

Autorretrato

Giovanna Garzoni

Tuvo mucho éxito en su época como pintora de miniaturas que desarrolló especialmente el género de la naturaleza muerta, aunque también realizó retratos y temas religiosos.

Nació en Ascoli Piceno en el año 1600, no fue hija de un pintor como solía suceder con las mujeres que llegaron a dedicarse a esta actividad, pero sus progenitores, Giacomo Garzoni e Isabetta Gaia, venían de familias de artesanos. Su talento fue descubierto cuando era aprendiz de un farmacéutico de su pueblo. Una carta escrita por ella en 1620 revela que fue entrenada en la pintura por Giacomo Rogni.

Contrajo matrimonio en 1622 con un artista veneciano llamado Tiberio Tinelli pero, como ella había hecho votos de castidad, este matrimonio duró sólo dos años.

Hacia el año 1654 se trasladó a Roma, donde fue miembro de la Accademia di San Luca (asociación de artistas fundada en 1593), algo excepcional en esa época, ya que no era costumbre admitir mujeres, pero consta en los registros que recibió los mismos beneficios que los pintores varones. Gracias a estos registros, se pueden conocer detalles de su vida, puesto que en su época sólo aparece mencionada en Meraviglie dell’Arte de Carlo Ridolfi, obra del año 1648.

Frutero con ciruelas y nueces

Tal es el éxito que tuvieron sus obras, que se llegó a afirmar que pudo venderlas "por el precio que ella quisiera".

En 1666, hizo testamento a favor de la Accademia di San Luca, a condición de ser enterrada en su iglesia.

Naturaleza muerta con plato con limones

En sus naturalezas muertas le gustaba pintar pequeños seres vivos, o muertos, que colocaba entre las frutas y verduras.

Bodegón con rodaja de melón

Plato de higos

Cerezas y claveles

Plato con guisantes

Bodegón con pájaros y frutas

Bodegón con frutas, calavera y botella

Aparece en este bodegón el cráneo humano, símbolo de la muerte que alude a la fugacidad y fragilidad de la vida, al igual que el vidrio de la botella; al lado se encuentran las vanidades humanas, como son las frutas que simbolizan los placeres (vanitas).
Este tipo de bodegones, muy frecuentes en el Barroco, reciben el nombre genérico de "vanitas".

Vanitas es el término latino, que puede traducirse por vanidad.

Su título y su concepción se relacionan con un pasaje del Eclesiastés:

«Vanitas vanitatum omnia vanitas» («Vanidad de vanidades, todo es vanidad»).

El mensaje que pretende transmitir es la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte, animando a la adopción de un sombrío punto de vista sobre el mundo. Es, al mismo tiempo, un elemento esencial en el surgimiento del bodegón como género individual.

Albaricoques

Naturaleza muerta con un pájaro que come una oruga

Bodegón

Abeja y frutas

Calabazas

Claveles

Jarrón de la dinastía Ming con flores

Murió en 1670 después de disfrutar de una vida de trabajo y éxito constantes, lo que le permitió vivir con independencia económica para retirarse a los 43 años.