martes, 31 de mayo de 2011

QUE TUS MIEDOS NO TE QUITEN LAS GANAS DE HACER COSAS


No dejes que tu miedo sea más fuerte que tus deseos porque sino quedarás paralizado y no podrás ver realizados tus sueños y sentirte satisfecho en tu vida.
¿Por qué sentimos miedo y dejamos que este nos limite para conseguir lo que queremos en nuestra vida?
El miedo, es una emoción química negativa que produce el cerebro, a las reacciones que el organismo encuentra fuera de sí mismo. Aunque a veces el miedo es bueno simplemente permitiendo que nos alerte y poniendo quizá equilibrio en nuestras acciones. Pero como bien he dicho antes, no hay que dejar que el miedo sea más fuerte y nos limite y paralice.


Si te pones nervioso con sólo pensar en un objeto o animal, o al enfrentarte a una situación determinada (hablar en público, subir a un avión o salir a la calle), y lo que sientes impide realizar alguna faceta en tu vida e interfiere en otras… eres víctima de tus miedos.
Lo mejor… mirarlos de frente, conociéndote a tí mismo y mira hasta qué punto interfiere en tu vida, márcate pequeños objetivos y ve a la acción.
No hay nadie que no tenga miedo. Incluso la persona que menos nos parezca lo tiene, aunque sea valiente e intrépida.
Al igual que la ira, el apego o los celos, el miedo es una emoción nuclear, cuyas raíces son muy difíciles de erradicar.  Pero tenemos que dar gracias al miedo todos, porque sin él ninguno estaríamos donde estamos ya que él nos provoca constantemente a la superación. Es un valiosísimo amigo pero también puede convertirse en un  despiadado enemigo.
El miedo es un código biológico para la supervivencia. Cada vez que un animal (y el hombre) percibe una situación que le amenaza, reacciona con angustia y miedo, poniendo así en marcha los mecanismos de autodefensa, ya sean de ataque o de huida. Desde muy pequeños (quizá incluso en el vientre materno) comenzamos a sentir miedo, porque esa es la respuesta cada vez que algo nos amenaza o creemos que nos amenaza.
Sin el miedo, nuestra vida estaría llena de constantes y verdaderos riesgos desde la infancia… ya habríamos puesto en riesgo nuestra salud, nuestro cuerpo o nuestra vida.
También hay que tener en cuenta que muchos de nuestros miedos y temores son conductas aprendidas. Me contaba hace poco una amiga que de pequeña dormía con su abuela y que la escuchaba rezar en los días de fuertes tormentas y truenos, y cree que ella padece también de este miedo, que por supuesto es un temor aprendido. Ella dice que incluso en las noches más terribles de tormenta a veces se pone a rezar.
Mi madre le tenía miedo a la olla á présión (aunque ella siempre dijo que era respeto) y yo desde bien pequeña, cuando el vapor empezaba a salir por la pesa con fuerza me recorría un temblor por todo el cuerpo que hacía que se me fuera la sangre a los pies. El miedo entonces se desencadenaba en la imaginación y yo veía que la olla tenía tanta presión que iba a explotar. Así estuve año tras año, saliendo de la cocina corriendo cada vez que el vapor comenzaba a salir y escuchaba ese ruido tan desagradable para mi. Esto hizo que en mi vida yo cocine mis alimentos en cacerola y tapadera y a fuego lento, amante de los pucheros pero sin presión ni prisas, creando así en mi la idea firme de que es mejor cocinar asi y defendiendo a toda costa que es mejor cocinar sin presión.
Ya de mayor, estando en casa de unos amigos, vi como uno de ellos abrió la válvula para que saliera toda la presión y me asusté muchísimo pensando que era una locura y que iba a ocurrir algo horrible, viendo al final que no. Mi madre acostumbra a dejar que la pesa baje sola retirandola del fuego y después va enfriando con un chorrito de agua bajo el grifo la olla. Claro, eso para mi fue ¡¡¡una barbaridad!!!… pero al contarme que eso es normal para él, yo fuí algo más flexible en mis pensamientos y me abrí a otras posibilidades y otras formas de hacer las cosas de otras personas sin tener que depender del miedo y pensar en lo peor.
Se que este miedo es una conducta aprendida y aunque ya no siento ni pienso lo mismo, todavía cuando escucho la presión de una olla, me recorre un pequeño escalofrío por el cuerpo. Ya permito en mi casa cocinar con presión, pues es bastante eficaz especialmente cuando se tiene prisa y somos muchos para comer. Dejo mi miedo a un lado y pienso en los beneficios, pero siempre con la precaución. Por eso siento que el miedo también puede ser un aliado pero siempre con el cuidado, ya que a una amiga sí que le explotó una olla a presión. Vemos que el miedo nos ayuda a verlo desde un equilibrio si no dejamos que sea demasiado fuerte como para dominarnos por completo.
El miedo imaginario puede condicionarnos gravemente. Todos tenemos que aprender a convivir con los miedos sin que nos condicionen tanto, superarlos cuando sea posible, confrontarlos y no fortalecerlos con actitudes inadecuadas, desde la baja autoestima o desde la culpabilidad o sintiendonos ridiculos por experimentar miedo.
Cuando uno consigue enfrentarse a sus miedos desde el propio conocimiento, experimenta una vida más plena, se siente más satisfecho de lo que piensa, siente y hace.

Desde hace años, estoy acostumbrada a subir a los escenarios. En mi adolescencia tuve una mala experiencia expuesta en un escenario, perdí el conocimiento por un corte de digestión, provocando después la interrupción y la atención de todas las personas que ellí estaban. Yo me sentí muy mal aquel día y durante un tiempo no quise volver a cantar. Pero luego pronto, volvía a enfrentarme continuamente a mis miedos subiendo al escenario, pero haciendo de mis conciertos un verdadero sufrimiento que hacía que no difrutara de ellos.
Cuando empecé a estudiar coaching profesional tuve la experiencia en prácticas de superar totalmente mi miedo escénico, basándome en la visión y experimentación en un estado de plenitud de conciencia anclándome con toda mi mente, con todo mi corazón y con todas mis fuerzas a él haciendo que ya no tuviera importancia mi miedo. Gracias a Salva y a Lola de Ecorem, mis maestros que hicieron de mi un profesional del coaching, me pude liberar de una carga con un peso enorme que he llevado desde los 17 años sobre mi. Esto me permite hoy disfrutar de mis conciertos cuando estoy en el escenario y bailar, experimentar al máximo la música y las canciones que son cantadas en un estado constante de plenitud. Esto me ha hecho madurar y enfrentarme a otras historias en mi vida en las que los miedos andan detrás. Me ha hecho conocerme más y enfrentarme a la vida dispuesta a exprimir al máximo cada experiencia sacándole todo el jugo.
El antídoto del miedo es unas veces la comprensión clara, otras la acción, otras la actitud correcta ante un temor… Muchos miedos están ahí, pero ni siquiera somos conscientes de ellos porque no nos vemos en la necesidad de confrontarlos. Si tuviera miedo escénico un informático que trabaja en una oficina, su miedo pasaría desapercibido y posiblemente nunca se tenga que enfrentar a él. Pero si lo tiene un actor, no tendrá más remedio a afrontarlo y superarlo, aprendiendo de ello una gran lección. Gracias miedo!!!!
Tenemos que aprender a convivir con el temor o el miedo y saber qué lección conlleva. Y comprender que muchas cosas tienen que hacerse aunque sea con miedo.
Los sueños son donde queremos ir y el trabajo como llegar. No dejes que tu miedo sea tan fuerte que te impida conseguir tus sueños.
Feliz Año 2011 y deseo que se despejen o aprendáis de vuestros miedos para que realicéis el recorrido dichosos de cumplir vuestros deseos.

IMAGEN PERSONAL

Hasta ahora, hemos hablado mucho de la mentalidad, de los cambios de habito, pero hemos olvidado mencionar que todo tiene un equilibrio y ese equilibrio es el que nos permite lograr las cosas de manera mas eficaz, rápida y alegremente.
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Ahora estoy hablando de tu imagen personal, físicamente independientemente que seas guapo o feo, eso no es algo fundamental, sino la apariencia que ofreces a otros de ti. Eso es lo verdaderamente importante, si bien, la televisión ha establecido en sus novelas a hombres y mujeres exitosos y bien parecidos, en la vida real cada quien tiene la oportunidad de llegar a esas alturas.
Por tal motivo, olvida cualquier cosa que se diga en el exterior, lo que importa es lo que tu sientes y lo que encierra tu corazón, lo demás es solo cuestión de complementarlo.
Como trabajar con la imagen personal?
No soy completamente un experto pero por lógica, todo comienza por nuestra higiene y hábitos.
Por lo tanto, es menester cuidar estos detalles; cada mañana darnos un baño, peinarnos, lavarnos los dientes, ponernos ropa limpia, en fin.
Realizar estas actividades que nos hacen ver mas limpios, en eso consiste la imagen personal, no tanto en la hermosura o la vanidad sino en lo que proyectamos pues, alguien que cuida su apariencia sin excesos es alguien que va a un paso adelante de quien no lo hace, y esto es aplicable siempre, por que la imagen externa es lo primero que la gente ve de nosotros y por ende, lo primero que juzga.
Para las personas publicas, esta imagen personal es muy importante pues ellos se valen de ello y su reputación así como apariencia están siempre a la vista. El cuidado personal, como lo dije antes, es lo que nos distingue y nos da una apariencia, como una carta de presentación visual que la gente observa inmediatamente formándose un criterio o prejuicio de lo que observan.
Suena bien, pero, como puedo cambiar mi apariencia?
- Antes que nada, como mencionamos antes, es cuestión de hábitos e higiene, por lo tanto, trabajemos en ellos.
- Cambiarse la ropa diariamente es importante, aunque tu ropa no sea la mas nueva, siempre es un placer encontrar personas que cuidan sus prendas.
- Cuida tu higiene bucal, quien no se ha topado con personas que dejan este detalle a un lado, creo que muchos. Por eso, lávate los diente al menos, si puedes usar hilo dental, un enjuague bucal y visita regularmente a tu dentista. Este es un punto que hay que cuidar siempre, las recompensas son asombrosas.
- Trata de oler bien siempre, en el caso de los hombres, puedes usar un desodorante con una fragancia buena fragancia, los mismo con los perfumes y colonias. Sino tienes mucho dinero, con el desodorante basta.
- Que decir del aseo diario, bañarse todos los días no esta demás mencionarse, elige un shampoo y jabón agradable.
- Cuida tu piel, esta bien, no es necesario que compres cremas, simplemente un enjuague cada mañana y alguno que otro durante el día, esta bien. Cuida no exprimirte el acné de la cara, mejor, acude con tu medico o utiliza cremas especializadas en tratarlo.
- Y tus uñas? pues, también, creo que las mujeres son mas cuidadosas en ese aspecto, los hombres también debemos hacerlo, recuerda, si trabajas como cocinero o cocinera, córtalas bien y no las traigas largas, ya te imaginaras porque.
- Esos pies, son los que te traen soportando el peso durante casi todo el día, cuídalos usando zapatos cómodos, dándoles masajes y usando cremas ante la primera aparición del pie de atleta.
- El pelo, ademas de lavarlo, verifica los productos que utilizas que pueden dañarlo, utiliza geles que no te dejen residuos y puedan provocarte caspa.
- En los hombre, cuidemos esa barba y bigote, rasurarse al menos para cortar esos pelos que crecen en zonas aisladas es una actividad que te puede ayudar a mejorar mucho tu apariencia.
- En mujeres, los bellos de la axila y cara, que si bien, es un punto que no pensaba decir, no esta demás.
Probablemente se me escapen otras sugerencias, a los que les agrade comentar, pueden dejar algunas sugerencias en los comentarios.

GABRIEL GARCIA MARQUES

Gabriel García Márquez

 Escritor colombiano, es uno de los grandes novelistas del siglo XX, renovador de la literatura en español y figura clave en el auge del llamado realismo mágico.
Debido a sus ideas políticas izquierdistas, se enfrentó con el dictador Laureano Gómez y con su sucesor, el general Gustavo Rojas Pinilla, y hubo de pasar las décadas de 1960 y 1970 en un exilio voluntario en México y España.

Recibió el Premio Nóbel de Literatura en 1982 y fue formalmente invitado por el gobierno colombiano a regresar a su país, donde ejerció de intermediario entre el gobierno y la guerrilla a comienzos de la década de los ochenta.

Frases célebres del autor: 
 "No llores porque ya se terminó... sonríe, porque sucedió."
"Sólo porque alguien no te ame como tú quieres, no significa que no te ame con todo su ser."
"La sabiduría nos llega cuando ya no nos sirve de nada."
"La vida no es sino una continua sucesión de oportunidades para sobrevivir."
"Lo más importante que aprendí a hacer después de los cuarenta años fue a decir no cuando es no."
"No tenemos otro mundo al que podernos mudar."
"Ninguna persona merece tus lágrimas, y quien se las merezca no te hará llorar."
"Puedes ser solamente una persona para el mundo, pero para una persona tú eres el mundo."
"El problema del matrimonio es que se acaba todas las noches después de hacer el amor, y hay que volver a reconstruirlo todas las mañanas antes del desayuno."
"El secreto de una buena vejez no es otra cosa que un pacto honrado con la soledad."
"Nunca dejes de sonreír ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa."
 
Premios entre otros:
Además del Nóbel de 1982, García Márquez ha recibido muchos otros premios, distinciones y homenajes por sus obras como los relacionados a continuación:
  • Premio de la Novela ESSO por La mala hora (1961).
  • Doctorado honoris causa de la Universidad de Columbia  en Nueva York (1971).
  • Premio Rómulo Gallegos por Cien años de soledad (1972).
  • Medalla de la legión de honor francés en París (1981).
  • Condecoración Águila Azteca en México (1982).
  • Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas de Bogotá (1985).
  • Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993).
  • Doctorado honoris causa de la Universidad de Cádiz (1994)
Cine
 Varias de las obras de García Márquez han sido llevadas al cine, aunque ninguna con tanto éxito como sus equivalentes literarios. Quizá habría que destacar las adaptaciones de El coronel no tiene quien le escriba o El amor en tiempos del cólera.

Museo:
El 25 de marzo de 2010 el gobierno colombiano terminó de reconstruir la casa en que nació García Márquez en Aracataca, pues había sido demolida 40 años atrás, e inauguró en ella un museo dedicado a su memoria con más de 14 ambientes que recrean los espacios en los que transcurrió su niñez.

Doce cuentos peregrinos. 1992.
 Nos preguntaremos por que son doce, por que cuentos y por que peregrinos. Bueno la respuesta es muy fácil, doce porque después de una selección de los que tenía hechos se quedaron en doce; cuentos porque o los olvidaba en el cajón o simplemente el argumento no daba para más y peregrinos porque estuvieron mucho tiempo dando vueltas por su casa hasta que, por fin, estando en el cajón de los papeles olvidados, los encontró y decidió publicarlos.

«El esfuerzo de escribir un cuento corto es tan intenso como empezar una novela. Pues en el primer párrafo de una novela hay que definir todo: estructura, tono, estilo, ritmo, longitud, y a veces hasta el carácter de algún personaje. Lo demás es el placer de escribir, el más íntimo y solitario que pueda imaginarse, y si uno no se queda corrigiendo el libro por el resto de la vida es porque el mismo rigor de fierro que hace falta para empezarlo se impone para terminarlo. El cuento, en cambio, no tiene principio ni fin: fragua o no fragua. Y si no fragua, la experiencia propia y la ajena enseñan que en la mayoría de las veces es más saludable empezarlo de nuevo por otro camino, o tirarlo a la basura.»

De los doce cuentos, cinco son hechos periodísticos, cinco  guiones de cine, uno que fue un serial de televisión y otro cuento fue una entrevista que se le realizó cuando tenía quince años.

lunes, 30 de mayo de 2011

LA HISTORIA DE UNA VIDA


1868
La Gloriosa, así es como fue apodada por muchos la revolución que tuvo lugar en septiembre de ese año. En la que se produjo el levantamiento revolucionario español que supuso el destronamiento de Isabel II y el inicio del periódo conocido como Sexenio Democrático.
En este contexto histórico y tan solo dos meses después de la revolución que supuso el fin del reinado de Isabel II, en un pequeño pueblo de la provincia de Pontevedra (Galicia) venía al mundo la niña que terminaría siendo una de las mujeres más influyentes de su tiempo en toda Europa, Agustina Otero o lo que es los mismo, la “Bella Otero”.
1878
Tan solo diez años después, Agustina sufre una brutal agresión sexual, de la cual fuentes domuntales, afirman que dada la brutalidad de la agresión sería prácticamente imposible que Agustina se salvase.
Sin que nadie sepa como, ni donde, ni por qué, la niña Agustina desaparece del Hospital General de Santiago de Compostela, tras una leve mejora de sus heridas.
Años mas tarde ella misma explicaría su desaparición justificada por el rechazo que iba a desatar su retorno al pueblo dado a que en aquel momento una agresión de ese tipo solo se producía cuando existía una provocación por parte de la agredida hacía el agresor.
1888
Esta fecha no es del todo fiable, aunque es la única que se conoce acerca de la vida de Agustina Otero tras su huída del hospital.
En este año conoce a un reputado banquero catalán que como otros muchos perderá locamente la cabeza por la joven gallega. Es esta situación la que genera que este hombre ponga a su disposición todo su patrimonio para convertir a esta mujer de medidas perfectas en una de las bailarinas mas importantes del París de la Belle Epoque.
Viaja a Marsella con su mecenas y es allí desde donde da el salto al mundo parisino y por supuesto donde abandona a su descubridor, probablemente el primer corazón roto y arruinado de los que tenemos constancia, aunque solo sería uno más en su lista de amantes…
1890
Se puede decir y tener constancia gracias a los carteles conservados de sus actuaciones, de que tan solo dos años después de su lanzamiento a la vida del espectáculo, Agustina ya se había convertido en un icono internacional en las artes del baile y la canción.
Este es el año en el que visita Nueva York, Argentina, Cuba y Rusia, y por supuesto año en el que conoce a algunos de sus amantes más importantes el magnate americana William Vanderlbilt que le regaló un yate, un príncipe ruso dispuesto a entregarle toda su fortuna por que no lo abandonase,el emperador de japón que le compró una isla y un sinfín de hombres más que pasarían por la cama de estrella principal del Follies Bergeres y el Mouling Rouge.
Nombres como Eduardo VII, el Zar Nicolás de Rusia, el Káiser Guillermo, Leopoldo de Bélgica, Alberto I de Mónaco y Alfonso XIII.
Pronto se ganó el apodo de Sirena de los Suicidios ya que siete hombres se quitaron la vida por no poder tener su amor.
1910
Este es el momento en que Agustina decide retirarse de los escenarios y de la vida galante a ala que venía acostumbrada durante varios años. Esta es una decisión que sorprende a muchos dado a que era una mujer que vivía del espectáculo y parecía necesitar el halago de su público, de sus pretendientes para vivir.
Algunos libros o documentos apuntan a que la Bella Otero decide retirarse por que no quiere que nadie la vea envejecer y que todos la recuerden como la mujer de medidas perfectas que en su momento conquistó Paris.
1964
Este año, es en que finaliza la apasionante historia de una mujer “adelantada a su tiempo” según muchos y “apasionada” por otros, aunque lo que no cabe la menor duda es de que era muy ambiciosa.
Aún así el final de su historia es un tanto atípico dado a que después de “amasar” tal cantidad de patrimonio a lo largo de su vida profesional, fallece en la habitación de una pensión en Niza, sola y arruinada. El propio Casino de Montecarlo es el que se encarga de costear tal habitación dado a la fortuna que ella misma perdió en sus mesas.

La Bella Otero, fue una mujer con unas medidas perfectas 93,53,92 que todavía hoy lo serían. Cantante, bailarina, actriz y según algunos escritos de la época apuntan a que también cortesana. Amante de los hombres más importantes e influyentes de su tiempo. LLego a relacionarse con el mismísimo Rasputín.


El Kaiser Guillermo fue uno de los amantes de la Bella Otero, que seguramente hubiera preferido no conocerla dado al amor imposible que le toco vivir al lado de Agustina.
El Kaiser tenía una personalidad muy especial, algo bruta para unos, manipulador para otros, en suma una personalidad que algunos historiadores han tildado de megalómana extrema, intolerante y adulador. No por ello menos inteligente y vivaz, y se sabe que con el tiempo y la experiencia adquirió agilidad política y militar.

La Belle Epoque es una expresión nacida tras a Primera Guerra Mundial para designar al periodo de la historia de Europa comprendido entre la última década del siglo XIX y el estallido de la Gran Guerra en 1914.
Se le dio este nombre por la expansión del colonialismo, el crecimiento del capitalismo, la creciente fe en la ciencia y el progreso, también tienen mucho que ver las mejoras tecnológicas e industriales que impactaron tanto en la aristocracia como en el proletariado.
Ernest Jungers, fue el primero de los amantes de la Bella Otero. Escritor y experto en marketing, fue el gran trampolín de la Bella Otero ya que es es él y no otro, el que pone todo su empeño en conseguir integrar en la Belle Epoque francesa a Agustina.
Cabe destacar que es la primera “víctima mortal” de la Bella Otero. Jungers se suicidó, arruinado y superado por los celos que le amargaron los últimos años de su vida propiciados por las continuas infidelidades de Agustina.
Muchas y muy valiosas fueron las joyas que compusieron una parte muy importante del patrimonio de Agustina Otero. Casi todas ellas regalos de sus múltiples amantes. Las joyas más conocidas de la Bella Otero pertenecen casi en su totalidad a la firma francesa de Cartier.
Incluso cabe señalar que una parte muy importante de dichas joyas, son hechas expresamente para ella.

LA BELLA OTERO


El 4 de Enero de 1868 venía al mundo en un municipio pequeño de la provincia de Pontevedra Agustina Otero Iglesias. Hija de madre soltera, Agustina fue la principal creadora de su mito.
Aprovechándose de su notable belleza, ya en la época con unas medidas de 93,53,92 que le valdrían el apodo de la Bella Otero. Consiguió conquistar los círculos artísticos parisinos,  convirtiéndose en uno de los personajes más importantes de la vida galante del París de la Belle Epoque.
La Bella Otero se servía de las crónicas de sucesos y noticias más sangrientas de la época para labrarse un pasado difícil, lleno de incógnitas y generar ese alo de misterio que rodea aún hoy en día la figura de “femme fatale” que desprendía la Bella Otero.
Le gustaba hacerse pasar por Andaluza, y que de ahí derivaba su temida furia española.
El personaje de Carmen en la ópera de Bizet, fue tremendamente admirado por los franceses en aquel momento, por que esa ópera divulgaba una imagen racial de guitarra y pandereta, de toreros y gitanos. A ella le gustaba hacer hincapié en este punto de su vida.
Siempre se adornó su vida con un sinfín de amantes, todos ellos multimillonarios o cuanto menos muy influyentes en la época.
Agustina cuando solo contaba con diez años fue brutalmente violada, de hecho tal y como se cuenta en el libro de Carmen Posadas, debidamente documentado con partes médicos de aquel entonces, nadie auguraba el que la joven Agustina se salvase de tan salvaje agresión. Este hecho le provocó la esterilidad y gran descrédito social, ya que por aquel entonces el sufrir una agresión sexual no tenía otro culpable que la propia agredida dado a que se creía que ella lo había provocado.
Agustina consiguió ser una de las mujeres más importantes de la época, atesorando una fortuna de más de 68.000 millones de pesetas de la época. Pero ni siquiera todos esos millones la salvaron de morir sola en una habitación en Niza costeada por el casino de Montecarlo en compensación por todos los millones que Agustina había perdido en sus apuestas.
Casi 100 años de intensas historias, amores y mentiras hacen de Agustina Iglesias Otero el ingrediente ideal de cualquier novela, aunque en este caso la historia de  Agustina no tenga ni un príncipe azul, ni un final feliz.

UN GRITO DE AYUDA

Donde las desapariciones se tocan
Una muestra en la ex ESMA sobre trata de personas devela cómo la sospecha se sigue cargando contra las víctimas para justificar a los victimarios.
Por Luciana Peker

”Como no se puede entrar a los lugares donde las mujeres están esclavizadas porque el nivel de peligro es tan grande que se puede morir en el intento, el arte es una manera de denunciar la trata de mujeres”, enfatiza el fotógrafo Jose Luis Schanzenbach, quien tuvo la idea de generar la muestra solidaria Un grito de ayuda por las víctimas de la explotación sexual, que se montó en el predio de la ex ESMA (Avenida del Libertador 8151) con el apoyo de la Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de los Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas.

“En este lugar tan simbólico e importante para Familiares concretamos este proyecto que nos conduce a poder llevar esta muestra a todas las provincias de nuestro país”, agrega Schanzenbach. Allí también se presentó el libro Explotación sexual, evaluación y tratamiento, de María Lourdes Molina, Alejandra Barbich y Marta Fontenla, y se presentó el documental Fragmentos de una búsqueda, de Pablo Milstein y Norberto Ludin (ver nota principal).

La muestra —con entrada libre y gratuita— cierra el sábado 13 de noviembre, a las 17, con un recorrido por las diferentes instalaciones, con la presencia de los artistas Amorina Amato (pintura), Karina Cueto (fotografía), Silvina Massimino (pintura), Diego Armeri (collage) y Sofía Fusario (escultura). A las 18 va a estar la compañía de títeres Ellas mismas y, a las 20, la proyección del video realizado por la organización no gubernamental Nuestras manos.

En la muestra también se pueden leer fragmentos de la nota “¿Dónde están?”, publicada en este suplemento el 4 de mayo de 2007, donde se advertía —con la obvia y visceral diferencia entre la vida democrática y el terrorismo de Estado, que nunca son comparables las simetrías del imaginario social para justificar la desaparición de mujeres— sobre los prejuicios sociales que siguen haciendo la vista gorda al secuestro de jóvenes. Por ejemplo, la semana pasada se conoció, durante el primer juicio oral realizado en Mar del Plata por la explotación sexual de dos mujeres paraguayas, que las jóvenes eran violadas y torturadas a escasos treinta metros de una iglesia en un cabaret que aparentaba ser una casa de familia.

Aquí se escribió —hace ya más de tres años— que durante la dictadura se justificaba la desaparición de personas con el razonamiento de “Por algo será...”. Ahora se justifica la prostitución con la frase: “A ellas les gustará...”. El gobierno de facto decía: “Los argentinos somos derechos y humanos”. Durante estos años, los desentendidos de siempre alegan: “En la Argentina la Justicia investiga; la policía allana y la política no ampara la esclavitud sexual de mujeres”.

La descalificación a las mujeres que buscaban a sus hijos e hijas era clara: “Las Madres de Plaza de Mayo que piden por sus hijos guerrilleros y subversivos son viejas locas”. Y los prejuicios se siguen sintiendo treinta años después: “Las locas de las madres dicen que sus hijas son prostitutas porque están secuestradas y no porque les gusta la vida fácil”. Las preguntas prejuiciosas tampoco cesan. Antes requisaban: “¿Usted sabe dónde están sus hijos ahora?”. Ahora, culpan: “Si usted no sabe dónde está su hija es porque ella se fue de su casa”. Antes inventaban: “Los desaparecidos están en París”. Y ahora desconfían de las rejas del miedo de las mafias de la trata: “Si las desaparecidas están en Madrid, ¿por qué no piden auxilio vía mail?”.

domingo, 29 de mayo de 2011

HEPATITIS


Mayo es el Mes de la Concientización de la Hepatitis

Aunque mayo es el Mes de la Concientización sobre la Hepatitis, debemos prestar atención a la hepatitis viral durante todo el año. Uno de los hallazgos principales incluidos en el informe del Instituto de Medicina (IOM) (en inglés) del año pasado fue que los profesionales de la salud y el público carecían de conocimiento e información sobre la hepatitis viral.
Hígado
El término "hepatitis" significa inflamación del hígado y se refiere a un grupo de enfermedades causadas cada una por un virus único.  En los Estados Unidos, los tipos más comunes de hepatitis viral
Son la Hepatitis A(en inglés), la hepatitis B (en inglés) y la hepatiti C (en inglés).

Tres datos importantes sobre la hepatitis viral

  • Dos tipos de hepatitis viral, la hepatitis B y la C, pueden provocar infecciones crónicas de por vida.
  • Muchas personas con hepatitis viral crónica no saben que están infectadas.
  • La hepatitis viral crónica puede causar cáncer de hígado

La hepatitis B y la hepatitis C pueden provocar infecciones crónicas, permanentes

La hepatitis B es una enfermedad del hígado causada por la infección por el virus de la hepatitis B. Cuando inicialmente una persona se contagia, el virus puede ocasionar una infección "aguda" o durante un corto periodo.  En algunas personas el virus desaparece, pero en otras, especialmente las que se contagian al nacer o cuando son niños, la infección permanece y provoca una enfermedad “crónica” o de por vida.  Aunque la hepatitis B puede prevenirse mediante una vacuna, muchas personas contrajeron la infección antes de que se ampliaran las recomendaciones de la vacuna contra la hepatitis B a los niños y adultos en riesgo.
La hepatitis C es una enfermedad del hígado causada por la infección por el virus de la hepatitis C. La mayoría de las personas que se infectan por el virus (hasta un 85%) contraen una infección crónica.  Por razones que son desconocidas, del 15 al 25% de las personas "eliminan" el virus sin ningún tipo de tratamiento.

Muchas personas con hepatitis viral crónica no saben que están infectadas

Muchas personas con hepatitis viral crónica no tienen síntomas y no saben que están infectadas.  Aunque una persona no tenga síntomas y esté aparentemente saludable, el virus puede ser detectado en la sangre y causar daños al hígado. Los síntomas de la hepatitis viral crónica pueden demorar hasta 30 años en desarrollarse y el daño al hígado puede sobrevenir silenciosamente durante este tiempo.

La hepatitis viral crónica puede causar cáncer de hígado.

Ambos tipos de hepatitis viral crónica pueden causar cáncer de hígado y han contribuido al aumento de este cáncer en las últimas décadas.  Al menos la mitad de los casos de cáncer de hígado se debe a infecciones crónicas de hepatitis C..
Algunos grupos de la población están afectados desproporcionadamente por el cáncer de hígado atribuido a la hepatitis viral. El número de nuevos casos de cáncer de hígado es más alto en los asiáticos y los habitantes de las islas del Pacífico y está aumentando en los afroamericanos, las personas de 46 a 64 años y los hombres.

El Plan de acción del HHS para la prevención, cuidado y tratamiento de la hepatitis viral

Profesionales médicosEn respuesta al informe del IOM publicado el año pasado, el subsecretario de Salud, doctor Howard Koh, creó un grupo de trabajo formado por expertos del Departamento de Salud y Servicios Humanos (HHS) y le encargó delinear un plan estratégico integral para la prevención y el control de la hepatitis viral. El plan de acción resultante se titula Combatir la epidemia silenciosa: Plan de acción para la prevención, cuidado y tratamiento de la hepatitis viral del Departamento de Salud y Servicios Humanos de los EE. UU. y se publicó el 12 de mayo.
El Plan de acción cubre seis amplios temas:
  • Educación de los proveedores de atención médica y las comunidades para reducir las desigualdades en salud
  • Mejorar los exámenes, cuidados y tratamientos para prevenir las enfermedades hepáticas y el cáncer del hígado
  • Fortalecer la vigilancia de la hepatitis viral
  • Eliminar la transmisión de la hepatitis viral prevenible mediante vacuna
  • Reducir los casos de hepatitis viral causados por las conductas relacionadas con las drogas
  • Proteger a los pacientes y a los trabajadores de la hepatitis viral asociada a los cuidados médicos
El plan de acción ayudará al HHS a mejorar sus esfuerzos actuales para prevenir la hepatitis viral y las enfermedades relacionadas. Los CDC asumen el liderazgo en muchas acciones y en asociación con otras agencias del HHS en otras.  Aún cuando el plan de acción está apenas en vías de darse a conocer y de ponerse en marcha, los CDC llevan a cabo medidas para prevenir y controlar estas infecciones.  Gracias a la detección temprana, muchas personas pueden recibir cuidados y tratamientos vitales que limitan el avance de la enfermedad, previenen muertes por cáncer y ayudan a contener el ciclo de contagio del virus a otras personas sin saberlo. Si está preocupado por la hepatitis viral, consulte a su profesional de salud. 

sábado, 28 de mayo de 2011

Ricky Martin cuenta su vida en libro y en disco

“Ya no podía soportarlo, Oprah. Era una situación demasiado dolorosa.” Así explicó Ricky Martin ayer su decisión de declarar públicamente su homosexualidad. El cantante visitó a Oprah Winfrey, una de las conductoras más populares de la TV norteamericana, como parte de la gira promocional de su autobiografía Yo , que llegó ayer a las librerías de la Argentina. Según Martin, fueron sus hijos gemelos Valentino y Matteo quienes le dieron el último empujón que aceleró su pública salida del closet .
“Antes de decidir ser padre ya había aceptado quién soy. Era feliz con quién era y cuando tuve a mis hijos en brazos, me decidí: «OK, es tiempo de decirle al mundo»”, explicó el boricua, que habló extensamente sobre la crianza de los chicos y hasta mostró fotos actuales de su vida juntos. Además, cantó junto con la artista británica Joss Stone su nuevo tema, el primero en dos años, que se lanzó también ayer en su versión en español, “Lo mejor de mi vida eres tú”.
Durante la larga charla con Winfrey, Martin se animó a revelar que actualmente tiene una relación “hermosa” con su pareja, aunque no dijo de quién se trata

ANDREA BOCELLI

“Aspiro a ser un cantante popular”

Andrea Bocelli se presentará pasado mañana en GEBA, con su cruce entre la ópery el pop
La historia de Andrea Bocelli podría resultar casi cinematográfica: una madre joven que decide no abortar a pesar de que los médicos le habían advertido que el bebe nacería con alguna discapacidad; un niño que a los 12 años se le declara la ceguera definitiva por el avance del glaucoma; un adolescente apasionado por el piano y el canto lírico; un muchacho que se gradúa con honores en abogacía, y un encuentro crucial con Luciano Pavarotti que lo transformaría en un heredero del pop lírico capaz de vender setenta millones de discos alrededor del planeta.
“Cuando era niño, escuché a un tenor y me volví loco; quedé muy impactado por esa música y desde ese día es una pasión que creció día tras día. Todos me alentaban en mi familia y en la escuela, pero creo que fue el destino quien decidió por mí”, cuenta el tenor italiano con un pronunciado acento toscano, en diálogo telefónico con La Nacion, antes de su presentación en GEBA pasado mañana.
Parece que todo estaba predestinado en su vida. En 1992, cuando Andrea Bocelli todavía litigaba en los juzgados de Turín, tuvo un encuentro fortuito con Franco Correlli, el afamado tenor italiano retirado de la Opera Metropolitana de Nueva York, que le cambiaría su rutina legal. Las vueltas de la vida lo habían puesto nuevamente frente al camino del canto lírico que había abrazado desde la infancia. La leyenda se completa cuando el cantante de rock italiano Zucchero Fornaciari, que conocía de las clases de Bocelli con Correlli, lo contactó para grabar un demo del tema “Miserere”, coescrito con Bono, líder del grupo U2. Andrea Bocelli, un completo desconocido para la música, grabaría la voz de referencia para que lo cantara Luciano Pavarotti. Cuando el tenor escuchó la versión, quiso conocer al muchacho que la cantaba. Dicen que el maestro le puso una de sus pesadas manos sobre el hombro y le dijo cerquita del oído: “Ya te lo digo: vas a llegar lejos”. La profecía del gran Luciano Pavarotti se cumplió con creces, y desde que Andrea Bocelli grabó el álbum Romanza, en 1996, con el hit “Vivo per lei” (que vendió más de quince millones de discos), se transformó automáticamente en heredero de un nuevo formato de estrella lírica del pop junto a propuestas como la de Katherine Jenkins, Il Divo o el propio Luciano Pavarotti. “Un tenor debe aspirar a ser siempre popular. Gente como Carusso o Luciano fueron ídolos populares. Yo no los copio, pero me inspiran en mi carrera”, dice el tenor.
En estos conciertos, el cantante nacido en Lajatico el 22 de septiembre de 1958, amante de la poesía de Leopardi y de los personajes de Puccini, se transformó en el ejemplo de ese crossover entre la lírica, el pop, el rock y la balada que llena estadios. “La voz es un instrumento y está al servicio del repertorio. No me considero una estrella pop, sino un tenor italiano tradicional.”
Bocelli tiene claro el lugar que ocupa dentro de la industria musical y no se inquieta por lo que piensen los puristas del género. “En mis conciertos puedo incluir música popular de la tradición italiana y de los melodistas napolitanos, otras canciones de mi repertorio que grabé en estos años y las arias de ópera que me gustan tanto. En mi carrera como tenor lírico, lo que cuenta es el rigor, y por eso llevo una vida de mucho cuidado. Es bastante parecida a la vida de un atleta”, dice el divo.
Como otros tenores populares, Bocelli llevó el canto lírico a los grandes estadios y colaboró con artistas disimiles como Bono de U2, Eros Ramazzotti, Marta Sánchez, Sarah Brightman, Cristina Aguilera, Michael Jackson y Stevie Wonder. “Mientras sean cosas bellas, no tengo prejuicios con los géneros. Como dice un dicho en Italia: todo lo decide la Providencia. Hay muchas bellas canciones por cantar todavía”, desliza, con esa voz cálida y envolvente que cautivó a seguidores fuera del mundo operístico a partir de éxitos como “Con te partirò” y en su versión inglesa “Time to Say Goodbye” a dúo con Sarah Brightman, éxitos que se convierten en récord de ventas en muchos países y ganan premios en toda Europa. En Francia, el simple se mantuvo a la cabeza de los rankings durante seis semanas y ganó tres discos de oro; en Bélgica, fue número uno durante 12 semanas: el mayor éxito en muchos años. Por otra parte, el álbum Bocelli obtuvo cuatro discos de platino en Alemania (casi 2 millones de copias vendidas), cuatro en los Países Bajos y dos en Italia.
Pero el cantante siempre se ocupó de hacer bien los deberes en el mundo lírico. En 1998 lanzó Aria, un disco que buscaba abrir un surco dentro del ambiente operístico y ratificarlo como un tenor lírico. Andrea grabó ocho óperas completas (Andrea Chénier, Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), que fue alternando con sus discos de música pop y le significaron el apoyo de artistas relevantes de la clásica como la soprano Cecilia Bartoli, René Flemming, Barbara Fritolli, Bryn Terfel, Violeta Urmana, Anna Netrebko y directores como Zubin Mehta, Valery Gergiev y Lorin Maazel.
“Soy una apasionado de la ópera y de la voz, y para los que son apasionados de la lírica lo que importa es confrontar esas voces, y eso es lo que hace este trabajo interesante. Por ejemplo, cuando grabé el disco Incanto, junté todas esas canciones que eran caballitos de batalla del 900, temas que eran los favoritos en las voces de artistas como Caruso. Me gusta llegar al público con ese repertorio, pero según mi versión.”
LAS ESTRELLAS POP DEL CANTO LÍRICO
Desde la aparición de Luciano Pavarotti como referente del crossover lírico con el mundillo del pop, distintos tenores, sopranos y sellos se vieron seducidos por llegar a las grandes masas. Entre los templos líricos y los grandes estadios, estos artistas encontraron otra faceta en su coqueteo con estrellas de otros géneros, como Barbra Streisand y Bono de U2.
LUCIANO PAVAROTTI
Cuando conoció a Bocelli a mediados de los 90, el tenor italiano le dio su bendición y lo invitó a participar de conciertos y discos como el proyecto Pavarotti & Friends, que lo hizo mundialmente famoso.
KATHERINE JENKINS
La mezzosoprano lanzó cuatro discos que alcanzaron rápidamente al número uno de ventas en Inglaterra. Sus discos, con arias, canciones populares, himnos y crossovers, son un éxito clásico.
Il DIVO
Es un grupo internacional de ópera-pop, creado por el productor musical Simon Cowell. La agrupación está formada por Carlos Marín, Urs Bühler, David Miller y Sébastien Izambard.

viernes, 27 de mayo de 2011

LA MADRE DE THALIA FALLECE

MEXICO.- La madre de la cantante Thalía falleció la madrugada del viernes, informó la intérprete a través de su cuenta de Twitter.
“Hoy ha muerto la mitad de mi alma… siento que muero lentamente… Gracias por sus oraciones para mi guerrera, para mi madre”, dijo la cantante a través de su cuenta en la red social.
La madre de la cantante Thalía falleció la madrugada del viernes
El departamento de prensa de su sello discográfico, Sony Music, confirmó en México la autenticidad de la cuenta y el mensaje difundido por la intérprete.  Aunque no se informó la causa de la repentina muerte de Yolanda Miranda Mange, varios sitios de Internet han reportado que el fallecimiento se debió a un infarto.
La también madre de Laura Zapata combatió en 2008 la enfermedad de Lyme que también afectó a Thalía, quien se encuentra en el último mes de su segundo embarazo del magnate Tommy Mottola.
Por su parte otra hermana de la cantante, Ernestina Sodi, tenía previsto casarse este sábado.  Aún no se han dado detalles sobre los servicios funerarios de Mange.
Amigos de la cantante y miembros de la comunidad artística comenzaron a expresar sus muestras de apoyo a la otrora actriz de telenovelas.
“Me siento muy triste y conmovida por esta inesperada noticia que me ha tomado por sorpresa”, dijo la presentadora de televisión cubano-estadounidense Cristina Saralegui en un mensaje de correo electrónico enviado a la AP.
“Yolanda fue una gran amiga y una mujer que admiro mucho por su tesón y legado como mamá y representante”, agregó Saralegui y envió su pésame a Thalía y su familia.
Joe Bonilla, ex representante de Thalía, dijo en comunicación telefónica con la AP que hace un par de semanas estuvo con Mange en un homenaje a Carla Estrada en México y la vio “más guapa, feliz y realizada que nunca”.
“La vida es impredecible y Thalía debe estar destruida”,

LA MAMÁ DE THALIA FALLECIÓ

La madre de la cantante Thalía, la señora Yolanda Miranda, falleció esta mañana en México.
Confirmado por diversos medios locales, se dio a conocer el fallecimiento de la madre de Thalía.
Se desconocen las causas y aún no se han dado más detalles, sin embargo, TVNotas informó que la familia Sodi Miranda se encuentra haciendo los preparativos para la velación.
Thalía se encuentra en el último mes de su embarazo, lo cual podría impedir que la cantante viaje a México para reunirse con su madre y despedirse por última ocasión.
Mientras Laura Zapata, hermana de Thalía, no ha declarado a los medios detalle alguno; por su parte, Ernestina Sodi, otra de sus hijas, estaba por casarse el día de mañana.

jueves, 26 de mayo de 2011

LA LUNA PODRIA CONTENER TANTA AGUA COMO LA TIERRA

Durante mucho tiempo se creyó que la Luna era un lugar seco y polvoriento hasta que hace pocos años se encontró agua por primera vez.

Ahora, científicos de la Case Western Reserve University, del Carnegie Institution for Science, y la Brown University creen que en el interior de la Luna hay 100 veces más agua de lo que inicialmente se creía.
  
Los hallazgos fueron realizados con la utilización de un intrumento de precisión, llamado NanoSIMS 50L microanalizador de iones, para examinar el magma lunar, o pequeñas cantidades de roca derretida recolectada por el Apolo 17, la última misión estadounidense a la Luna en 1972.
  
“Estas muestras proporcionan la mejor ventana que tenemos para (calcular) la cantidad de agua en el interior de la Luna” , dijo James Van Orman, co-autor del estudio y profesor de ciencias geológicas en Case Western Reserve.
  
“El interior parece ser bastante similar al interior de la Tierra, por lo que sabemos sobre la abundancia de agua” , agregó.
  
Los hallazgos fueron publicados en la edición del 26 de mayo de Science Express.
  
El mismo equipo publicó un trabajo en Nature en 2008, describiendo la primera evidencia de la presencia de agua en los cristales volcánicos traídos por las misiones Apolo.
  
“Lo esencial es que en 2008 dijimos que el contenido primitivo de agua en el magma lunar debería ser similar al agua contenida en la lava proveniente del drenado del manto superior de la Tierra” , dijo el co-autor del estudio, Alberto Saal.
  
“Ahora, hemos probado que ese es el caso” , agregó.
  
Mientras los hallazgos corroboran la teoría largamente sostenida de que la Luna y la Tierra tienen orígenes comunes, también arrojan dudas sobre la creencia de que la Luna pudo haberse formado tras un desprendimiento de la Tierra, perdiendo buena parte de su humedad en ese proceso de alta temperatura.
  
Bajo esta teoría de “enorme impacto” de los años 1970, la Luna se formó luego que nuestro planeta colisionara con una roca espacial o planeta unos 4.500 millones de años atrás.
  
“Esta nueva investigación revela que aspectos de esta teoría deben ser reevaluados” , señaló el estudio.
  
Los hallazgos también plantean interrogantes sobre las teorías que afirman que el hielo hallado en los cráteres de los polos lunares puede ser resultado de impactos de meteoros, sugiriendo que parte del mismo pudo provenir de la erupción de los magmas lunares.
  
La Agencia Espacial estadounidense  (NASA) anunció en 2009 que dos naves enviadas a estrellarse contra la superficie de la Luna descubrieron por primera vez agua congelada, una dramática revelación que saludó como un paso gigante hacia la exploración espacial.

NOTICIAS DE BRASIL

BRASIL. La presidenta brasileña, Dilma Rousseff, afirmó hoy que su Gobierno combatirá la homofobia pero no defenderá una opción sexual determinada, al comentar su decisión de suspender la distribución de un polémico material escolar que aborda los prejuicios que sufren los homosexuales.

“El Gobierno defiende la educación y la lucha contra las prácticas homofóbicas, pero no va a permitir que un organismo (público) haga propaganda de opciones sexuales. De ninguna manera podemos interferir en la vida privada de las personas”, afirmó la mandataria en declaraciones a periodistas tras un acto oficial en el Palacio de Planalto.
  
Rousseff aseguró que su Gobierno está empeñado en promover en las escuelas una educación que respete las diferencias y que condene las prácticas violentas contra los que son considerados diferentes.
  
La gobernante, sin embargo, manifestó su rechazo al contenido del material escolar que sería distribuido por el Ministerio de Educación por considerar que su principal objetivo no era la “defensa de prácticas no homofóbicas”.
   
“No estoy de acuerdo con las partes (del material) que vi en la televisión, que ustedes (los medios de comunicación) pasaron”, afirmó Rousseff al referirse a unos vídeos que muestran el surgimiento de relaciones amorosas entre dos parejas, una masculina y una femenina, que asumen su opción homosexual.
   
“Se trata de algo que el Gobierno va a revisar. No habrá autorización para ese tipo de política de defensa de A, B, C o D”, agregó la gobernante al rechazar las cartillas y vídeos que serían distribuidos.
  
El material vetado, que había generado protestas de grupos religiosos, fue elaborado por empresas contratadas por el Ministerio de Educación e iba a ser distribuido en el marco de cursos sobre derechos humanos y minorías que se pretende impartir en las escuelas públicas de enseñanza media.
  
El veto fue anunciado este miércoles por el ministro de la Secretaría de la Presidencia, Gilberto Carvalho, tras una reunión entre Rousseff y un grupo de parlamentarios crítico de los vídeos y las cartillas.
  
La polémica sobre el material creció en los últimos días, sobre todo después de que la máxima corte del país decidiese que la unión civil entre dos personas del mismo sexo es equivalente ante la ley a los matrimonios heterosexuales.
  
Las iglesias católica y evangélica, en especial, criticaron la decisión judicial y alertaron sobre proyectos que, según afirmaron, pretendían “inducir” a la homosexualidad a los adolescentes que estudian en escuelas públicas.

miércoles, 25 de mayo de 2011

MUJERES QUE IMPACTAN


En ésta ocasión voy a hablarles de un tema que complementa al cien por ciento tu imagen personal, y me refiero al desarrollo de tu personalidad y de tu seguridad.
A mi me encanta este tema porque creo que parte de tener una buena imagen externa es tener una belleza interna que se forma de la combinación de ser lo que realmente quieres en la vida, y creértelo! La seguridad en uno mismo es una fuerza tan grande que te ilumina y te da una vitalidad única.
Y hablando de vitalidad, acabo de regresar de un encuentro organizado por Maria Cherñajovsky, creadora y dueña de la marca de ropa ” aquí en Argentina, que en conjunto con el grupo y Dove, organizó una tarde muy especial cuyo tema fue “Mujeres que Inspiran”.
Hubo cinco disertantes, bueno seis, porque abrió el evento la misma Maria Cherñajovsky para contar el porqué del encuentro y un poco de su muy interesante e inspiradora historia. Dentro de las disertantes hubo de todo,  (sexóloga y conduce su programa de TV), (directora de la Galería Ruth Bencazar),  (madre de la desaparecida Marita en Tucumán, Argentina), (actriz) y  (embajadora de Dove y ex modelo).
Como verán cada una de las disertantes son personas muy distintas pero todas ellas tienen en común el haber influenciado de una u otra manera a su entorno y a nosotras las mujeres. Como ellas lo mencionaron en sus pláticas varias veces, lo que se necesita es ATREVERSE, lanzarse en busca de tus objetivos, de lo que realmente quieres hacer desde el fondo de tu corazón y luchar hasta conseguirlo.
Las pláticas de cada una fueron básicamente un resumen de sus vidas y de cómo es que lograron ser lo que son y estar en donde están, a continuación un brevísimo resumen de cada plática:
Maria Cherñajovskyes una emprendedora nata, diseñadora de moda, mamá y creadora de su propia marca desde el 2001. En el 2006 creó junto con su madre la Fundación Paz por la no Violencia, fue elegida mujer del año en 2008. De tener sólo una tienda de ropa en sus inicios, hoy tiene 10 tiendas con 150 empleados en total. Este es el segundo encuentro que organiza para inspirar a las mujeres ya que siempre le ha interesado ayudar a los demás. Forma parte del consejo de la asociación de Voces Vitales en Argentina.


Alessandra Rampolla, sexóloga clínica certificada, nacida en Puerto Rico. Desde joven sintió que tenía algo más que decir ya que ella y sus amigas vivían en un mundo donde nadie aclaraba las dudas sobre sexo, por lo tanto decidió estudiarlo y promoverlo. Tuvo que sortear el mayor obstáculo que fue “el que dirán”, pero por circunstancias de la vida, como dijo ella, terminó con un programa de televisión y con una proyección a nivel internacional. No se si la han visto alguna vez, pero se las recomiendo es muy chistosa y al ser tan absolutamente sincera hace que el tema del sexo suene como si estuviera dando una clase de cocina! ☺
Orly Benzacar, es bióloga pero siempre le gusto el arte. En 1990 ingreso a la galería creada por su madre Ruth Benzacar. Cuando su madre murió, Orly asumió la responsabilidad de hacer crecer la galería y darla a conocer internacionalmente, ¿cómo cambió de giro tan drásticamente de bióloga a artista? Siguiendo a su corazón y luchando por lo que cree que es la difusión del trabajo de artistas argentinos.
Susana Trimarco, madre de “Marita”, Ma. De los Ángeles Verón, que fue secuestrada en el 2002 y está desaparecida desde entonces. Susana a partir de ese momento inició una lucha sin descanso para averiguar que había pasado con su hija descubriendo que existe un gran red delictiva de Trata de Personas en el norte de Argentina. En la búsqueda de Marita, salvó a cientos de mujeres creando una fundación para ellas y ahora para sus hijos. Es una mujer con un valor y una entereza increíble que sigue con su objetivo de encontrar a su hija y de hacer un cambio real por su país.
Cecilia Roth, actriz, nació en Argentina y en 1977 se estableció en España donde se terminó de consagrar al trabajar con Pedro Almodóvar. Cecilia tiene una personalidad muy transparente y durante toda su carrera ha luchado por sus ideales y aunque logró el éxito mantiene su sencillez y su dedicación, especialmente a su hijo que ella define como el amor más grande y más autentico con el que se ha encontrado.


Tini de Bocourt, es embajadora de Dove. Se inició como modelo y después de 17 años de mucho éxito en pasarelas y revistas de moda, abandonó su carrera para dedicarse a ayudar a mujeres con su crecimiento personal. Vivió en India donde redondeó sus creencias y su fe en la belleza interior.
Su plática me pareció que fue muy buena para cerrar la conferencia y siento que es además la que más se une con el tema que nosotros manejamos en Manequi. Tini habla de que la belleza interior va unida con la belleza exterior pero no existe ésta última si no hay una aceptación real por quienes somos.
Me gustó mucho algo que ella mencionó sobre una frase de Coco Chanel: “No hay mujeres feas, solo hay mujeres flojas”. Y es una frase muy cierta porque para verse bien, no sólo hay que aceptarse tal y como eres, sino trabajar para conocernos mejor y saber que es lo que nos hace vernos bien partiendo de la base de que nos queremos tal y como somos.
Tini mencionó algo súper real, y es que muy seguido hemos dicho la siguiente frase “a ella le queda todo lo que se pone” y sabes ¿cual es la razón? Que a esa persona que “todo le queda” más bien se viste pensando que “todo se le ve bien” y eso proyecta a los demás y todos le creemos, increíble no? Lo mismo que si estás traumada con algo de tu cuerpo, ejemplo, una gran nariz … bueno muy seguramente le proyectes a todo el mundo que odias tu nariz y al final todos terminen viendo solo tu nariz, no tu persona.
En fin, este es un resumen de lo que oí el día de ayer y que simplemente me pareció muy inspirador (cual el tema de la conferencia) por lo que quise compartirlo con ustedes. Supongo que próximamente subirán el video completo en cuanto esté, les dejo saber.

La conclusión y la razón por la que quise hoy hablar de este tema, es que todas tenemos mucho potencial para ser bellas solo tienes que creerlo y trabajar en ello, tanto por fuera como por dentro.
Como dice la publicidad de Dove (y que conste que no es comercial), trabajemos en la belleza REAL, en desarrollar tus atributos, aceptarte como eres y sacarte el mejor provecho!!!! ¿Cómo hacerlo? Es justo lo que aquí en Manequi vamos a hacer juntas.

SIEMPRE QUISE VENIR A AFRICA

"Siempre quise venir a África"

María Magrane tiene 24 años y desde septiembre del año pasado vive en un centro de la Obra en Camerún. Es la sexta de nueve hermanos e hija de Miguel y Mariuqui, “dos tesoros en la tierra” y "una de las razones que me ayudan a estar en África".

10 de mayo de 2011

¿Cómo descubriste tu vocación?
Qué pregunta corta y a la vez tan larga de contestar… Diría que todo empezó cuando Anita, una amiga, me invitó a un campamento de promoción social. Tenía 14 años. Fuimos y fue ahí cuando Dios me tocó el corazón. La pobreza que vi ahí me movilizó mucho. Después empecé a ir por el Centro Montes Grandes, en San Isidro (Argentina), cerca de la casa de mis padres y así empecé a conocer más el Opus Dei.

Opus Dei - María con Lea, sobrina de una de las mujeres que participa de los cursos de formación
María con Lea, sobrina de una de las mujeres que participa de los cursos de formación
Al tiempo hice otra promoción social y me hice más amiga de la chica que daba los medios de formación cristiana a los que yo asistía. Hablé mucho con ella y recuerdo haberle dicho –entre lágrimas– que sentía que Dios me pedía más. Pero también le dije que quería ser cualquier cosa menos numeraria. Mientras tanto, seguí conociendo más el Opus Dei y me confesaba con un sacerdote de la Obra.

Mi vida continuaba pero yo no estaba tranquila, y esa falta de tranquilidad se notaba también exteriormente. Al mismo tiempo, le pedía al Señor que si quería algo de mí, me mostrara una señal. Llegó la fiesta de la Transfiguración y ese día, cuando volví del colegio, me puse a rezar como hacía habitualmente. Busqué en la Biblia para leer sobre la Transfiguración y vi que la cita era Mt, 19,16. En vez de lo que estaba buscando me encontré con el joven rico. Voluntad de Dios que me confundiera la cita. Después de leer ese pasaje cerré la Biblia y dije: “No quiero ser numeraria”, y me puse a llorar porque era claramente lo que Dios me estaba pidiendo; dejarlo todo y seguirlo. Fue así como vi mi vocación; el 19 de septiembre del 2003, cuando el  estaba en Argentina, escribí la carta pidiendo
Opus Dei - María (izquierda), con sus amigas Nelly y Setph
María (izquierda), con sus amigas Nelly y Setph
No puedo dejar de contar que la Virgen de Luján tuvo y tiene mucho que ver con esto. Es por eso que le tengo gran devoción y desde Camerún le encomiendo muchas cosas.

¿Qué significa para ti ser del Opus Dei?
Para mí la Obra es mi familia. Es una familia muy grande a la cual tengo que cuidar y cuida mucho de mí. Es mi camino de santidad, la ruta para llegar al cielo. Siento que San Josemaría me cuida; y mucho. Agregaría que desde que estoy en Camerún, más aún. Es en las cosas pequeñas de cada día que me ayuda, pero es increíble, me cuida como un padre. 

¿Desde cuándo y por qué estás en Camerún?
Llegué a Camerún el 3 de septiembre de 2010, hace ya, ocho meses. Desde entonces, cada día aprendo algo nuevo de las personas que viven en este país. El porqué o más bien la razón por la cual estoy acá, es Dios. Descubrí mi vocación hace poco más de siete años y desde entonces siempre quise venir a África. Siempre se lo comentaba en las cartas que le escribía al Prelado de la Obra y a las directoras. Y, después de un tiempo, me preguntaron si me gustaría ir a Camerún. Y aquí estoy, tratando de vivir cada día como si fuera el único y trabajando con los cameruneses. 

¿Cuál fue tu primera impresión del lugar?
La primera impresión fue lo verde que era el lugar, muy tropical; y recuerdo que hacía mucho calor. También me gustó ver, apenas bajé del avión, a todas las personas de color. Pero otro recuerdo que tengo, muy significativo y a partir del cual empecé a entablar un lazo con África, es el viaje en avión. Estaba sentada entre dos personas, un señor congolés que leía el libro “Comer, Rezar, Amar”, y otro más joven, muy robusto, que viajaba a Camerún a visitar a su familia. Eran como dos angelotes de la guarda, uno en cada costado.

Opus Dei -
¿Dirías que estás adaptada? ¿Te cuesta?

La adaptación creo que la sigo haciendo; es un proceso dinámico e intensivo. Ahora que ha pasado un poco de tiempo, diría que lo que más costó fue el idioma; en definitiva, es lo que te permite entablar relaciones. También cuesta dejar a las personas que quieres y que te quieren. Llego a la conclusión de que lo importante son las personas, el amor que les das y que ellas te dan; no lo que comes o el lugar en el que vives. Y algo que ayuda mucho es el hecho de que no estoy sola, vivo con otras personas y eso contribuye a que la adaptación sea más fácil. También el apoyo y cariño que recibo desde Argentina.

¿Qué rescatas de los cameruneses en general?
Rescato el espíritu que tienen, diría la “energía” y alegría con la que viven cada día; la generosidad, aún cuando se tiene muy poco; y la hospitalidad: cómo te reciben, te agasajan y se preocupan por ti. También la perseverancia, no bajan los brazos por nada.

Opus Dei - María trabaja en dos proyectos de formación vinculados al mundo rural
María trabaja en dos proyectos de formación vinculados al mundo rural
¿Y de la gente de tu edad?

La gente de mi edad es muy estudiosa. Me sorprendió ver a muchas chicas cursando su segunda carrera. Tienen proyectos muy ambiciosos –aunque serias dificultades para llevarlos a cabo–, son inquietas y muy divertidas.

¿Cuál es tu trabajo profesional?
Estoy trabajando en dos proyectos que me ayudan mucho a conocer Camerún. En uno damos formación en gestión a mujeres rurales para que comiencen o mejoren la actividad que realizan. El otro proyecto tiene que ver con escuelas rurales y consiste en dar formación a padres, profesores y alumnos.

Opus Dei - La próxima casa de convivencias en Mehandan, a las afueras de Yaundé (Camerún)
La próxima casa de convivencias en Mehandan, a las afueras de Yaundé (Camerún)
¿En qué consiste la labor del Opus Dei en Camerún y en África en general?
Cada país de África es muy diferente; la Obra está en Nigeria, Costa de Marfil, Congo, Uganda, Kenia y Sudáfrica. En lo que refiere a Camerún, estamos en dos capitales Yaundé y Douala. En la primera hay tres centros para chicas: Sorawell –una escuela hotelera–, Rigel –un centro de estudios al que vienen muchas chicas a estudiar y organizamos actividades–, y Valdor –un centro para la formación de las mamás–.

En Douala hay un centro que se llama Portbell y es muy completo. También estamos en Buea, donde vive Verónica, una supernumeraria, y en estos días estamos comenzando la casa de convivencias en Mehandan, a las afueras de Yaoundé. También hacemos viajes a Bamenda para actividades concretas. Hay mucho por hacer, así que invito a todos los que lean esta entrevista a echar una mano porque es “Time for Africa”.

¿Conseguiste hacer amigas? ¿Quiénes son?
Hice muchas amigos y muy variadas. ¿De dónde? Personas de la Obra, gente que viene a Rigel, personas que estudiaron francés conmigo, personas que conocí en la pileta donde suelo ir a nadar los domingos, y locales de los pueblos que voy conociendo.

Opus Dei - María Magrane (abajo a la derecha) con amigas
María Magrane (abajo a la derecha) con amigas
¿Cómo vive tu familia el hecho de que estés tan lejos?

Habría que preguntarle a cada uno; las respuestas pueden ser tantas y tan variadas como cantidad de personas hay en mi familia. Pero, a raíz de esta entrevista, aproveché para preguntarles a algunos qué pensaban. Y la respuesta de mi madre fue: “Lo vivo con mucha paz y cuando te extraño, pienso que es un proyecto que quieres vivir a fondo y que la Virgen te cuida mejor que nadie”. Mis hermanos sé que me extrañan muchísimo pero están contentos de que esté haciendo lo que me gusta.

¿Cómo te imaginás el futuro?
Me apasiona el presente. Porque para que haya un mañana tiene que haber un hoy, y si no eliges bien hoy, difícil será hacerlo mañana. Vivo cada día preparando un mañana y tratando de sacar experiencia del pasado.

martes, 24 de mayo de 2011

COSAS QUE PASAN


Hay comparaciones que son odiosas
No ha podido ser una buena semana para Letizia Ortiz. Acostumbrada a ser el centro de atención, a que hablen de sus peep toes y sus estilismos de astilla, a ninguna mujer le sienta bien la invisibilidad. Kate Middleton le ha comido la tostada con su superproducción con miles de extras. Pero ha sido la jequesa, como se le conoce popularmente, o la jaca del jeque, si acudimos a un castellano más recio, la que le ha dado el golpe de gracia.
Despampanante, tipo Sofia Loren, llegó a Madrid Mozah Bint Nasser. Con sus siete hijos, sus cuatro doctorados honoris causa, un porte fabricado a base de lipoesculturas y sus sempiternos gorros de baño, también llamados turbantes, eclipsó a la que se creía fetiche del universo fashionista. Glamour puro años 50, frente a una princesa de pueblo que compra vestidos en Mango. La árabe, digna heredera de Hollywood con vestidos de cintura de avispa rollo Therry Mugler, espectacular; y la asturiana, aprendiz de madrastra de Blancanieves, con vestidito floreado y rebeca de manga tres cuartos, vulgar.
Frente a la hipnótica presencia de la jequesa, el esqueleto de Leti, todo quijada, pura rinoplastia, con esos hombrillos marcando huesos. El estilismo de la royal local es laureado y glorificado en casa, pero cuando llega una señora en mayúsculas, con un notorio planchado facial y bien disfrazada de Chanel o de Dior, se comprueba cómo Letizia decae, víctima del síndrome de la princesa menguante.

COMPROMÉTETE

En 1939, un joven de veinticinco años de edad llamado Jonas Salk completó su entrenamiento en la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York. Desde niño soñaba con ser abogado pero de alguna manera, entre su graduación de la secundaria y su entrada a la universidad, su interés cambió de las leyes de la tierra a las leyes de la naturaleza. De modo que decidió ser doctor.
Quizás el cambio se debió a que su madre lo había desanimado sobre la carrera de abogado. Años más tarde comentó: «Mi madre creía que no sería un buen abogado, probablemente porque nunca le pude ganar en una discusión».
Sus padres, trabajadores inmigrantes, se sentían orgullosos cuando se graduó como médico pues él era la primera persona en la familia en recibir una educación.
Pero aunque escogió ser doctor, la verdadera pasión de Salk era la investigación. Lo intrigaban las afirmaciones científicas contradictorias que hacían dos profesores, lo que lo impulsó a estudiar inmunología, incluyendo la investigación sobre la influenza.
Durante su segundo año en la escuela de medicina, cuando se le presentó la oportunidad de pasar un año completo haciendo investigación y enseñando, no la desaprovechó. «Al final de ese año», recuerda, «me dijeron que podía, si quería, buscar un grado en bioquímica, pero preferí quedarme en medicina.
Creo que todo esto estaba ligado a mi ambición original, o deseo, que era servir en algo a la humanidad, por así decirlo, en un sentido más amplio que de uno a uno».
En 1947, Salk se convirtió en director del Laboratorio de Investigación de Virus en la Universidad de Pittsburg. Fue allí donde comenzó a investigar el virus de la polio. En aquellos días, la polio era una terrible enfermedad capaz de incapacitar a quien la padecía y que cobraba miles de vida cada año, siendo los niños las víctimas más frecuentes.
La epidemia de polio durante el verano de 1916 en Nueva York dejó 27.000 personas paralizadas mientras que otras 9.000 fallecieron. Después de ese año, la epidemia se hizo algo tan común que cada verano miles de personas escapaban de las grandes ciudades para tratar de proteger a sus hijos.
En la primera mitad del siglo XX, la investigación viral todavía se encontraba en pañales. Pero en 1948, un equipo de científicos de la Universidad de Harvard descubrió la manera de producir en el laboratorio grandes cantidades de virus, lo que permitió que la investigación se hiciera más amplia. Sobre la base de aquellos hallazgos científicos y otros trabajos de vanguardia, Salk empezó a desarrollar una vacuna contra la polio.
Después de más de cuatro años de continuo trabajo, Salk y su equipo de la Universidad de Pittsburg lograron desarrollar una vacuna en el 1952. Hicieron algunas pruebas preliminares con personas que habían contraído la polio y habían sobrevivido. Pero la verdadera prueba sería inyectar la vacuna, que contenía células inactivas de polio, en personas que no habían contraído la enfermedad.
Durante sus años de estudio, preparación e investigación, Salk había mostrado su dedicación ayudando a los demás. Sin embargo, una cosa es creer en algo que uno está haciendo y otra es comprometerse completamente con ese algo. En el verano de 1952, Jonas Salk inoculó con su vacuna a voluntarios saludables. Incluidos en ese grupo estaban él, su esposa y sus tres hijos. ¡Eso es compromiso!
El compromiso de Salk dio resultado. Las pruebas de la vacuna fueron exitosas y en 1955, él y su ex mentor, el Dr. Thomas Francis, hicieron arreglos para vacunar a cuatro millones de niños. En 1955 se habían reportado 28.985 casos de polio en los Estados Unidos. En 1956, ese número bajó a la mitad. En 1957 se registraron únicamente 5.894 casos. Hoy día en los Estados Unidos, gracias al trabajo de Jonas Salk y los subsecuentes esfuerzos de otros científicos como Albert Sabin, prácticamente no existen casos de polio.
Jonás Salk dedicó ocho años de su vida a derrotar el polio. Pero su verdadero deseo era ayudar a la gente, lo que demostró más aun al decidirse no patentar la vacuna que había creado. De esa manera, podría usarse para ayudar a la gente en todo el mundo. Podría decirse que el equipo con el que estuvo más comprometido fue con el de la humanidad.

lunes, 23 de mayo de 2011

UN PLATO MUY RICO , ARROZ TAPADO





El arroz tapado, es un platillo típico de Perú. En general, en la gran mayoría de los platillos más conocidos, el arroz cumple el papel de un acompañante perfecto. En este caso, el arroz es el verdadero protagonista de esta riquissíma receta.

Esta es una receta fácil, económica y nutritiva, ideal para los que se inician en la cocina. Esta receta es ideal para los más pequeños de la casa y sin duda tendrá mucho éxito.

Uno de los platos más sabrosos y sencillos de preparar de la gastronomía peruana, es sin duda es el arroz tapado.


Receta para 6 personas

Ingredientes :

4 dientes de ajo, finamente picado
½ cucharadita de comino
6 aceitunas negra sin semilla cortadas en 4
3 huevos cocidos, cortados en 8
¼ taza de aceite
Sal
1 k (2 lb) de arroz
1 cebolla grande, finamente picada
½ k (1 lb) de carne molida
½ taza de pasas
¼ taza perejil, picado
1 cucharadita de paprika
Pimienta



Preparación:

Preparar arroz blanco de la forma acostumbrada.

Calentar aceite en una sartén grande. Saltar la cebolla unos minutos, agregar el ajo y cocinar 1 minuto más. Agregar la paprika, comino y pimienta. Mezclar bien y añadir la carne. Dejar cocinar la carne, moviendo, de 8 a 10 minutos. Si soltó líquido, esperar que seque. Rectificar la sazón.

Agregar aceitunas negras, pasas, huevo cocido y perejil picado. Mezclar bien.

Para servir, pincelar un molde individual con aceite. Llenar con arroz hasta la mitad. Colocar 2 a 3 cucharadas del relleno de carne y cubrir con arroz. Presionar bien y desmoldar en el plato.

Salpicar perejil picado encima del molde. Se puede acompañar con papas fritas.

Sugerencias para loncheras:

El relleno del arroz tapado se puede congelar, sin el huevo, hasta por 3 meses. Dividirlo en porciones y colocarlas en recipientes herméticos o en bolsas bien cerradas.

Descongelar a temperatura de ambiente y calentar antes de introducirlo junto con el arroz en el termo.